□ 湖北日报评论员 艾丹
名家荟萃,好戏连台。5月15日,第三届全国戏曲(南方片)会演在武汉拉开大幕。
这是戏曲的盛会,也是文化的盛宴。戏曲是中华艺术的瑰宝,是极具文化标识的中国艺术,展现着中国人的文化精神和审美追求。中国灿烂悠久的历史文化,丰富多彩的艺术表现,是我们坚定文化自信的根基。在世界文明多样性的碰撞下,中国戏曲在当代的发展,具有弘扬民族文化、保持中华文明特性的重要价值。
京剧大师梅兰芳曾说:“一个古老的剧种,能够松柏常青,是因为它随时代进步。”贴合时代、贴近观众,传统戏曲才能薪火相传、日久弥新。和许多非物质文化遗产一样,戏曲也面临保护与传承的困境,也需要回答面向未来、面向市场的时代之问。创新并不是要舍本逐末,不是为了迎合现代审美而将戏曲改得“失去自我”。保留戏曲的精髓和特质,在题材和传播上创新,融入时代精神,丰富表现形式,实现创造性转化、创新性发展。
传承戏曲艺术,让传统文化绽放时代光彩,是湖北作为“戏曲大省”应担的责任。近年来,湖北抓住“作品”和“人才”两个关键,涌现出京剧《母亲》、楚剧《万里茶道》等精品力作。湖北文化积淀深厚,戏曲氛围浓厚。自2017年以来,武汉连续举办三届全国地方戏曲南方会演,为“戏到武汉活”不断搭建平台、创造机会,充分彰显了武汉振兴戏曲“大码头”的坚定作为。
在接洽新的时代、贴近现代观众上,戏曲的创新与改造,犹如为戏曲注入新的发展动能。粤剧大胆创新,融合电影大屏,举办全球首映;昆曲丰富视听体验,创新表达方式,抓住主流受众群体;黄梅戏加大现实题材创作,运用现代舞台技术,走多元传播渠道。从外国友人对中国戏曲的喜爱,从年轻观众对戏曲创新的青睐,我们看到了根植于中国文化的戏曲艺术,具有跨越时空的蓬勃生命力。在戏曲守正创新的发展中,观众从喝茶听戏的老年群体,扩展到朝气勃勃的年轻受众,戏曲也渐渐摆脱“过时了”的固化印象,变成人们眼中有文化品位、有中国味道的“潮”文化产品。
“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。”戏曲艺术只有与时代紧紧相连,与人民群众心心相通,呈现更多立得住、留得下、传得开的作品,才能枝繁叶茂,更加“有戏”。
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