人艺“经典保留剧目恢复计划”开篇之作 《风雪夜归人》4月25日登台首都剧场

上世纪40年代，戏剧家吴祖光以《风雪夜归人》点醒戏梦人生，北京人艺曾于上世纪50年代将此剧搬上舞台。时隔半个多世纪后，人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，便锁定了这部极具中国美学基因的作品。昨日，艺术指导冯远征携导演闫锐、一众主创，以及刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸、梁丹妮、李劲峰、李金涛等全体演员齐齐亮相。据悉，这出北京人艺今年首部新排大戏将于4月25日登台首都剧场。

艺术指导冯远征

魏莲生　舞台新星华丽蜕变

此次经过人艺精挑细选的演员，是名副其实的老带新阵容，既有李洪涛、梁丹妮两位实力派“老将”，也有陆璐、梁国栋等人艺舞台新星，更有首次受邀参演人艺剧目的北方昆曲剧院的刘恒。武生出身的刘恒此次将作为“外援”出演剧中旦角名伶魏莲生，与人艺青年演员陆璐饰演的玉春，共演一出凄美的浪漫曲。如果说重排《风雪夜归人》是冯远征心头一直萦绕的夙愿，那么在相当长的一段时间里，他一直在寻找“魏莲生”。一个机缘巧合的机会，冯远征在看到刘恒的一刹那，便脱口而出“魏莲生”。即便他没有话剧演出经历，冯远征仍旧认为，那便是自己心中魏莲生的样子。

从昆曲舞台上的武生到话剧舞台上的男旦，初次体验话剧，刘恒面临的第一个问题便是打破习惯的程式化表演。虽是男旦，但刘恒对角色的设计则是偏小生和书生，“导演一直在细抠我的台词，戏曲的独白是带韵味的，而话剧则需要更生活化。”在玉春的饰演者陆璐眼中，剧中魏莲生和玉春的爱情就像蜉蝣一样，“哪怕在阴沟里生、水洼里长，终有一天会飞到天上完成华丽蜕变，即便这种幸福只有一天，也抵得上一辈子。”剧中她的表演更是借鉴了很多戏曲元素，“看了昆曲，我发现中国传统戏曲对感情戏的呈现是非常独特的，那种细微的肢体和眼神设计，心、眼、手、身段都有戏，方方面面都在展现人物的内心，无论娇羞还是大胆，都在这些细微的处理中。”

《风雪夜归人》主创团队

主心骨　重归舞台诠释角色

“北京人艺对于人才是开放的态度，希望邀请优秀的、合适的演员来合作，同时让剧院优秀的青年演员通过作品走到舞台当中。”冯远征表示，濮存昕刚刚为人艺青年演员所做的古诗词训练，也对他们此次塑造角色有着很大帮助。

而与青年演员一道接近角色的两位老演员李洪涛和梁丹妮，无疑是剧中的主心骨。重回人艺舞台的李洪涛称自己有一种回家的感觉，这次回归舞台是希望把自己表演的功夫再深凿一下。“苏弘基这个角色冷酷又柔情，是一个复杂好看的角色。而自己也希望角色的棱角能够更清晰，在自己的创作接近完成的时候再去借鉴老版的表演，看看如何表达会更准确。”梁丹妮12年前就曾在国家大剧院版《风雪夜归人》中饰演过马大婶，而这一次，她表示全剧从唯美的角度有了翻天覆地的变化，“几乎就是重新诠释了一下，为了节奏更紧凑，时长也会压缩，色彩非常浓烈。”

诗境美　人是鲜活的生活是光明的

擅长驾驭中国传统题材的青年导演闫锐对于这部吴祖光的经典剧作有着自己的理解。

他说：“剧中不仅仅有凄美的爱情，还有命运的齿轮和对自由尊严与生命的向往。这次我们希望能够让过去的文本与当下的观众产生连接，年轻人如何摆脱世俗的枷锁，感知生命，在自由的天地里呼吸，不是以工具人的方式存在，而是以人的生命来和这个世界接触。舞台上那些有生命的、鲜活的人物形象，要让观众相信并且走进他们的内心。”

诗境美的表达将是全剧的一大看点，“我们希望借鉴传统戏曲的概念，用写意、简洁、凝练的舞台表达，用现代感的光影，构建起整个戏剧的想象空间，来呈现戏韵美、诗意美。虽是凄美爱情，但传递给观众的是：生活是光明的、有希望的，爱情是有结果的，全剧结尾通过戏曲和戏剧舞蹈化的呈现，两个自由的灵魂重新相知相恋。”　

文／北京青年报记者　郭佳    摄影／北京青年报记者　刘畅　 统筹／李洋