回草原找故乡，妈妈做回了自由快乐的女孩

90后青年导演乔思雪是出生、成长于内蒙古呼伦贝尔的达斡尔族人。她出国留学时，曾在街头偶遇一个患阿尔茨海默病的阿姨，与自己母亲年龄相仿，衣衫单薄，一直在街头徘徊。

乔思雪询问阿姨在找什么，对方说，在找家。

那一刻骤然击中她。“到国外物理距离和父母远了，内心想要逃避分离的感受，再加上你又像海绵一样不停地吸收新东西，所以跟父母相处的惯性发生变化，联系很少。”乔思雪打电话询问母亲近况，才发现不算太好。

想象中母亲总是按照我们小时候的样子健康有力地生活，但事实上很多困扰已经找上了她。乔思雪感叹，疏于联系的时光，让原本那么熟悉的两个人，开始变得有一点点像陌生人。

恰巧在那段时间，蒙古族音乐让乔思雪频频梦回大草原，芳草和风的气息抵达心间。于是，她写下了《脐带》的故事。

今年春天，乔思雪编剧执导的电影《脐带》上映。

“我想通过这个故事重新探索我跟母亲之间的情感变化是什么，以及未来会走到什么地方”。

母子之间的“逆位”关系

由金鸡奖最佳女主角巴德玛、游牧电子音乐人伊德尔领衔主演的电影《脐带》，全程在内蒙古呼伦贝尔大草原取景拍摄。这部片子不仅是对母性角色的深情注释，更是送给草原的一封情书。

电影《脐带》聚焦一位患阿尔兹海默病的母亲，与其怀揣音乐梦想的北漂儿子之间发生的亲情故事。音乐人阿鲁斯（伊德尔饰）带着患病母亲娜仁左格（巴德玛饰）回到草原故乡，帮助她寻找记忆中的“阴阳树”。

原本母亲随阿鲁斯的哥哥一家住在城里，可每天都在拼命想逃走。这让儿子疲惫不堪。从北京赶回来的阿鲁斯目睹这一切，决定依照母亲的心愿回一趟故乡草原。他们从城市坐车回草原，又驾着三轮摩托车拖着蒙古包进入草原深处。

“阿鲁斯给哥哥5年的疲惫生活按下了暂停键。城市里空间很狭小，人和人的距离真的太近了，没有一个空间能让你跳脱出来思考。”音乐人阿鲁斯敏感温柔而细腻，他愿意聆听自然间一切细微的声响，也愿意聆听母亲无法表达但炽热坚持的心声。

“你那么熟悉的人，怎么可能感知不到她心理上的需求是什么呢？一定可以的，只要打开你的心和耳朵去聆听。”乔思雪说，片中母子俩回到草原的一路上，空间变得更广阔，周围的东西都消失了，只有两个相互陪伴的人，因而能清晰听到彼此的声音。

乔思雪说，当自己的年龄越来越大，思考问题的方式、跟父母相处的方式逐渐发生变化。“现在我确实慢慢感觉他们变得越来越像小孩。比如去医院做检查，以前都是他们带着我去，而现在角色调换了”。

《脐带》中，母亲因病症忘记一切，一心想重返故土找寻幼时记忆中的家园。为了防止母亲走失，阿鲁斯用一根绳子系在两人腰间。仿佛脐带一般的连接，让母子之间产生奇妙的“逆位”关系。

母亲在遗忘和寻找的过程中，状态犹如回到天真烂漫的少女时期，笑容明亮，自由快乐地在草原上奔跑、舞蹈，在店里坚持要穿那件不售卖但自己心仪的好看衣服；阿鲁斯则艰难地承担起照护责任——他时常化身为母亲的“父亲”角色。

在与病症对抗的“战争”中，儿子对母亲的反哺和约束将过去的亲子关系打碎、重构。因此，在这段温暖的旅途上，有母子羁绊、有欢笑泪水，也有妈妈最美的梦。

在告别生命之际感受到平静的力量

《脐带》充满了一系列收敛而曼妙的隐喻，比如母子俩间那根恍若脐带的绳子、母亲总在窗外看到年少自己和家人的幻象，又比如母亲一直执着寻觅的那棵一半生一半死的“阴阳树”。

乔思雪说，草原人看待生死的视角可能与一直在城市中生活的人是不一样的。“对草原上生活的人来说，生死太常见了，所以关于人和生命是怎么在自然里面轮回的，他们有自己的视角”。

乔思雪小学时通过父母放的录像带开始接触电影，她觉得电影带给自己的独特感受是：对于同一个故事，你在不同人诠释的版本里能感受到不一样的视角。

正如她在生活中经历亲人的离世。原本这是一个极其悲痛的过程，但乔思雪在告别生命的时刻，又感受到了一种平静的力量。

在创作电影时，乔思雪也希望能传递给人除了最直接情绪以外的东西。比如《脐带》尾声，以一种温暖、浪漫的氛围和表达诠释了死亡命题。

“这种感觉，也真实来自草原人的视角。他们看待死亡，也许没有死亡带给你那种非常直观的恐惧、悲伤、悲痛，而是有一种不一样的情绪在里面。宏观地看，这本身是一个正常的轮回，你应该学会按照自然规律去平静地接受它。”

电影中母亲寻找的那棵“阴阳树”，乔思雪说这完全来源于一个美丽的意外。原本剧本结局没有实物去承载要表达的内容，“更虚无缥缈一点”。在电影开拍前夕，乔思雪偶然看到一个朋友发的视频里出现这样一棵造型奇特的树。

乔思雪感慨这棵树太神奇了，它的出现似乎天然是为了赐予《脐带》故事一个结局：“你最后回到一棵树下，它扎根于大地——是一棵生的树和一棵死的树盘根错节长在一起。人的肉体有一天会像枯了的树一样离开我们，但是他（她）的精神就像那棵还活着的树，在自然里面一直轮回。”

把宝贵的传统文化和大众传播相结合

《脐带》是“长”在内蒙古大草原的电影，古老隽永的游牧文化，淳朴温馨的民风民俗，都在镜头里一一展现。

乔思雪说，除了饰演母亲的巴德玛老师，其他演员几乎都是土生土长的本地人，所以饰演的角色和自己的真实生活无比贴近。有了“从小在那长大的惯性”，乔思雪感到创作全程“很有安全感”。

乔思雪记得小时候人们的交往状态就是：赶路人路过陌生牧民家，如果想中午在他家里吃顿饭，一家人就会像亲戚来了一样热情招待你。而她此次拍摄电影的过程，又和彼时熟悉的记忆迎面相遇。乔思雪提到，团队找景过程中提出想进牧民家参观一下，对方立即把家里的奶茶、奶干、肉干全都拿出来，然后聊天的状态亲切到完全不像刚认识的陌生人。

“所以我就想把这个东西放到故事里面，因为这也能真实体现一部分民族文化。”

与此同时，乔思雪还在故事中纳入了“新”与“旧”碰撞、融合的考虑。

电影中，阿鲁斯载着母亲驶入私人草场结果被无人机“叫停”的场景令观众印象深刻。“我们的生活一直在前进，现在的草原确实跟传统游牧状态不一样了。在草原上生活很辛苦，既然有了现代科技的手段，年轻人对这个也没有特别排斥，会让它进入生活：无人机放羊，在羊身上装芯片，家里安装很多摄像头方便远行时随时查看家中各处的情况……现代生活已融入传统的游牧生活里。”乔思雪认为，科技手段能帮助大家在草原上更好地生活。

乔思雪还特别提到，对于片中阿鲁斯创作音乐的情节设计，亦有关于传统民族文化和现代流行风格如何共存、平衡的思考。

乔思雪说，她在塑造阿鲁斯这个角色时，参照了饰演者伊德尔自身的特质。伊德尔与她一样，都是从草原到北京漂泊的同龄人。他小时候拉马头琴，后来做电子音乐。这种前后“反差感”，赋予电影不一样的气质，也体现了年轻一代草原人面对“传承”的全新态度。

乔思雪表示，当地传统音乐、古老唱法在传播中必然遇到问题，无法跟现代人产生共鸣，因此年轻人开始进行新的尝试，“把当地传统文化中最宝贵的东西跟现代贴近大众的传播方式作结合”。

“音乐是很神奇的东西。我小时候，大家聚会都是通过唱歌把人们聚在一块儿，也通过音乐打破和陌生人的陌生感。”

乔思雪说，在电影中，音乐也是阿鲁斯和母亲之间“隐形的脐带”。“即使母亲记忆里关于儿子的内容都没有了，但是只要音乐响起，就会在情感上瞬间把两个人联系在一起”。(文\记者 沈杰群）