北京人艺《榆树下的欲望》从小剧场“升舱”到曹禺剧场首演

岩石与荒草从舞台内蔓延至前方升起的乐池区域，铺开一片粗粝原始的庄园。铁板般的墙壁上，槐树的枝叶野蛮生长，狰狞地撕扯交错，与生活在此处的一家人如出一辙。昨晚，北京人艺近几年的口碑之作《榆树下的欲望》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场迎来第三轮演出。　2021年，任鸣、丛林执导，于明加、郑云龙、李麟等主演的新排版《榆树下的欲望》首演，为崭新落成的北京国际戏剧中心·人艺小剧场揭幕。三年来，《榆树下的欲望》每场演出几乎都一票难求，这次复排，小剧场“升舱”为大舞台。明显宽敞的空间不仅容纳了更多观众，也为作品带来了更加深度的改变。

■演员们走上乐池尽可能地接近观众

《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔的代表作，被誉为“美国第一部伟大的悲剧”。奥尼尔在一个庄园之家里鲜明刻画了年迈贪婪的父亲凯博特、年轻张扬的续弦爱碧、敏感阴郁的小儿子伊本等角色，人物间的关系幽深复杂，具有强烈的戏剧冲突。在小剧场上演时，演员的情绪和表达近在咫尺，巨大的感染力是全剧的一大看点。“这是一部‘走内’很多的作品。”饰演爱碧的于明加说，从最初野心勃勃地想要抢夺庄园，到后来深陷爱欲并在猜忌中迷失坠落，爱碧的转变伴随着浓郁炽热、源于本能的情感表达，“需要让观众听到呼吸”。

然而，更大的剧场直接带来了观演距离、舞台呈现的改变。与小剧场的版本相比，现在的舞美设计在保留原有风格的基础上进一步拓展空间，搭建二楼，增加表演区和高低差，明暗交替的灯光、往复涌动的音乐流淌其间，不断暗喻角色的感情变化和命运走向。如何继续在这方舞台上把小剧场的质感带给观众，排练时，于明加一度“很焦虑”。主创团队用了很多精力反复调整调度，比如，演员频繁走上距观众更近的乐池表演，爱碧与伊本的一眼对望，也从彼此平视改为了楼上楼下。“哪怕是大剧场最后一排观众，我也希望能让大家清楚地感受到角色内心的伤痛，传递足够的思考。”于明加说。

■郑云龙不再像以前那样依赖外在设计

空间的变化，同样刺激着郑云龙的表演。《榆树下的欲望》首演三年，“今年，我们第一次在剧院的大排练厅排练，那里悬挂的‘戏比天大’的横幅非常有力量。”郑云龙说。如今，作为北京人艺的一分子，他显然比从前更加“合槽”自然，曾被任鸣评价“真怕他在台上把于明加‘掐死’”的激烈情绪收起了直愣愣的尖角，更回归角色真实的情感流露。很早便失去母亲的伊本在破碎扭曲、全无温情的家庭里成长，一心只想留住母亲的庄园，因此，面对“入侵者”爱碧，他的心路历程充满耐人寻味的层次感，在诠释他的偏执、算计、防备、纠结时，现在的郑云龙似乎已不像之前那样依赖一些外在设计：“我需要不断成长，再把成长带给角色。一部戏和一个角色，要不停地演才能演明白。”

与《榆树下的欲望》相伴走过三年，“现在，我们对剧本的理解和呈现有了一致性，表演更默契，也更准确，这是非常重要的。”丛林说。作为导演，在新的舞台空间里，他要求演员掌握表演的幅度，创造与观众的新交流，“让大家看到我们对作品的认知”。接下来，《榆树下的欲望》将继续以新“面貌”与更多观众相见，本轮演出将持续至11月24日。

（北京晚报记者　高倩　文　方非　摄）