赖声川创作艺术展落地京城观众将“沉浸式”穿梭于经典“赖式作品”场景中

“剧相人生——赖声川创作艺术展”近日落地京城，由北京天桥艺术中心主办，诚品生活苏州设计，上剧场出品，作为3月至6月进行的华人春天艺术节以及诗意生活节的特邀展览呈现给观众。此前展览曾在苏州与观众初次见面，此次北京展将持续至5月21日。

刘畅　摄

“剧相人生——赖声川创作艺术展”作为北京天桥艺术中心2023年度首个以舞台表演艺术为主题的展览，以“导演生活笔记”为核心叙事线贯穿全程，通过“赖声川的创作空间”“赖声川的戏剧故事”“赖声川的精神世界”三大板块，将创作手稿、灵感随笔、摄影作品、工作室场景以及经典剧目的舞台实景呈现在空间中，从不同维度展示赖声川的戏剧创作人生。

以戏剧记录人生记忆的华人戏剧家赖声川，从2017年7月26日开始在微博上记录“导演生活笔记”，到2023年已有700多则。这里呈现着他在日常生活中的所见所闻，他剧目创作的灵感和巧思，以及对大环境、社会的思考。

此次展览则是一场沉浸式展览，跟随逻辑线，观众将穿梭在一幕又一幕经典的“赖式作品”场景中：《暗恋桃花源》的上海滩和桃花源、《宝岛一村》的眷村99号房子、《幺幺洞捌》的神秘电台……那些看剧时熟悉但遥远的舞台场景，此次将近距离呈现在观众眼前。区别于其他只可远观的展品，舞台道具可触碰可停坐，那些曾经在想象中对剧本角色进行的自我演绎，现在则有机会在展览现场实现。

展览对赖声川的工作室进行了深度还原，从他的书桌甚至电脑便可想见赖声川在创作时的场景，看过了他的设计手稿、“影”系列摄影作品以及过往访谈影像，或许可以找到答案。正如赖声川所说：“剧场的绝对魅力在于它的现场性。”展览使用了剧场舞台上最常见的设施——幕布，作为主视觉元素和展览空间的划分，最大程度上在空间中还原和延伸了观众对剧场的感受。红、绿、黑，三色幕布阻隔了视线，驱使人去掀开。每个场景、每个空间，幕布一起一落，就是一个全新的世界。（文／记者　　郭佳）